Land Art, un arte natural

¡¡Buenas tardes de nuevo!!

Esta semana han habido dos clases, por lo que hoy debo hacer doble entrada. Os voy a contar lo que hicieron mis compañeros el 19 de abril del 2017, ya que si en la entrada anterior estábamos de camino a Almorchones, este día estábamos de vuelta. Aunque creo que no hace falta decir mucho para saber qué hicieron, porque ya el título de este post lo dice todo.

¿Qué es el Land Art?

Se trata de un arte elaborado a partir de la naturaleza. Por lo que he leído de los blogs de María García y Saray Moreno, lo que importa es el proceso de creación y no el producto final. Para poder explicar esta técnica, he tenido que buscar información al igual que en la entrada anterior.

Fue Robert Smithson quien inició esta corriente, utilizando productos de la naturaleza como son las piedras, hojas, maderas...

Imagen sacada de Google imágenes.

Las obras que se comenzaron a realizar se daban a gran escala, aunque por las fotos que he encontrado siguen siendo así, algunas también se ven a pequeña escala. Esta corriente fue tan novedosa que incluso se realizan festivales.

• Algunas de las principales características son:

- Busca transformar paisajes con fines estéticos.

- Usa elementos de la naturaleza.

- Es la naturaleza la que hace de lienzo o escenario.

- Tiene un impacto en el mundo del ser humano.

- Se da en base al diálogo entre el artista y el paisaje

- Se puede integrar en el paisaje urbano.

Principales características, en este enlace encontraréis más características.

Imagen sacada de Google imágenes.

Las formas más utilizadas son línea, espiral, círculo y cuadrado:

Imágenes sacadas de Google imágenes.

El Land Art se puede llevar a cabo en el aula con los niños. Es una técnica bastante interesante, con la que los niños se ponen en contacto con la naturaleza, crean, hacen uso de la imaginación... Además se pueden realizar variaciones como he visto en algún blog, con vídeos. Se van moviendo los elementos naturales y haciendo fotos a través de la técnica de Stop Motion, con la cual los niños irán realizando sus obras y se va fotografiando el proceso, así quedaría la imagen en movimiento y se podrían conseguir obras muy bonitas.

Además, es una técnica diferente con la que podrán disfrutar mucho.

Por último, mis compañeros salieron al campus ha realizar su propias obras, en el BLOG NODRIZA podréis encontrar los blogs de mis compañeros y ver sus obras. Solo aquellos que sí pudieron acudir a clase.

Esto es todo por hoy, pero mañana vuelvo con más, porque ya no hay excursión que me haga perder clase. Os dejo algunas fotos más, porque me ha gustado bastante esta técnica y hay fotografías geniales.

Imágenes sacadas de Google imágenes.

¡Hasta mañana!

Se acabó lo que se daba

¡¡Buenas tardes!!

Ya estoy de vuelta, se acabaron las vacaciones y vuelta a la rutina, aunque me ha costado volver a clase ya que hemos tenido excursión. Este ha sido el motivo de mi retraso en las entradas, pero no es problema porque he leído varios blogs de mis compañeros para informarme de lo que se MJ ha explicado y lo que se ha realizado en el aula.

El martes 18 de abril de 2017 no pude acudir porque estábamos de camino a la finca de los Almorchones. Por lo que he leído, MJ comentó algunos aspectos de los exámenes, que en general estaban bastante bien pero ha resaltado un par de errores:

1. El significado de la palabra arte, debemos entender mejor qué es el arte y la diferencia que hay con producir arte.

2. Las preguntas. Os comenté que en el examen tuvimos que formular preguntas y contestarlas ¿verdad? Bien, pues debemos tener muy claro lo que queremos preguntar.

Por tanto, MJ ha propuesto una actividad en la cual se debía formular una pregunta. Para llevarla a cabo, ha dado unas pautas: se debe pensar en la respuesta que queremos y a partir de ahí, realizar la pregunta. Además, hay que tener en cuenta el tiempo para hacer el examen.

Una vez se han comentado todos los aspectos y dudas del examen, se han puesto con la teoría. Por lo que he visto, han hablado de diferentes autores y como no sé qué se ha dicho exactamente, me he encargado de buscar información sobre ellos.

• Daniel Canogar.

Este autor suele trabajar con residuos, reutilizando materiales y creando obras a partir de ellos. La obra destacada en clase, por lo que he visto, ha sido la de las botellas. Esta obra, trata de representar un mar de colores, por el vídeo que tiene en su página, que os dejo al final de este apartado y que merece la pena echar un vistazo, se llama Tajo. Consiste en unas botellas suspendida del techo, las cuales son enfocadas con luces de colores, proyectando así estos colores a la pared. Esta obra se encuentra en una habitación acompañada de música y debe ser vista desde diferentes ángulos.

Foto cogida de la página de Daniel Canogar

Aquí os dejo el enlace de su página:

Daniel Canogar

• Yayoi Kusama:

Esta artista, he de decir que ya la conocía. Hace unos meses apareció en las noticias y me dio curiosidad por sus obras. Se trata de una artista obsesiva con los puntos, que vive en un psiquiátrico, debido a que su obsesión fue a más, sufría alucinaciones. Aún así, ella sigue pintando, porque lo que más la relaja es crear obras a través de los puntos. Dicho esto, por lo que he leído, lo que se habló en clase fue la peculiaridad de sus obras con puntos, la obsesión que esta mujer tiene y con ellos utiliza el camuflaje, incluyéndose en algunas de las obras. Esta técnica es muy buena para realizar en clase con los niños, ya que fomentamos la imaginación y creatividad, con la cual estos pueden crear paisajes, formas, objetos... con los puntos.

Foto cogida de Google imágenes.

• Chiharu Shiota:

Se trata de una artista que realiza instalaciones a partir de hilos. Lo que la autora de estas obras pretende, es dar diferentes significado. Es bastante interesante verlo, ya que al buscarla en Internet y ver diferentes fotografías, sus obras provocan diversas emociones y sensaciones. Desde mi punto de vista, estas obras son geniales y creo que llaman bastante la atención.

Imágenes sacadas de Chiharu Shiota.html

• Christo:

Este artista se caracteriza por envolver edificios e instalaciones públicas con enormes telas. Estas obras también son bastante curiosas.

Imagen sacada de Google imágenes.

Imagen sacada de Google imágenes.

Imagen sacada de Google imágenes.

Con este artista, han hablado sobre el Lan Art. Además de esto, han visto dos vídeos que hablan sobre el arte moderno, en concreto el arte pop. He visto ambos y os quiero plasmar un par de frases o expresiones, tal y como yo las he entendido y que me han llamado la atención: El arte tiene valores cambiantes abordando la sinceridad. Además, como todo lo que aparece "nuevo", al principio no se le da importancia. El arte moderno es accesible ahora, antes apenas importaba en cambio, en la actualidad, atrae a las masas siendo más asequible. Os dejo los vídeos:

ARTE Y SOCIEDAD 1
ARTE Y SOCIEDAD 2

Los blogs que he leído para saber qué se ha realizado en clase han sido los siguientes:

María García Jiménez
Saray Moreno
Mario Rino

Analizamos, razonamos... ¡Nos examinamos!

¡¡Buenas noches!!

La semana ha llegado a su fin y con ella, el final de los exámenes de plástica. Hoy hemos realizado el examen teórico, que ha consistido en 5 preguntas.

A decir verdad, ha sido un examen bastante diferente, en el que hemos tenido que razonar como profesores que vamos a ser. No hemos hecho un examen de preguntas sobre la teoría que se nos ha dado y que posteriormente hemos debido estudiar para plasmarlo en un papel. No, sino que hemos tenido que razonar, ¿cómo llevaríamos a cabo todo lo aprendido?, ¿qué objetivos se han alcanzado? o ¿cómo relacionar la educación artística con la educación física? 

Estas no han sido las preguntas exactas, pero el examen ha consistido en algo así, además de tener que realizar cuatro preguntas sobre la asignatura, que todo profesor de primaria debería saber sobre plásticas y contestarlas.

Las preguntas las podéis encontrar en el blog de MJ: BLOG NODRIZA. Blog que hemos podido consultar durante el examen, utilizando el ordenador, móvil, todo lo que quisiéramos. Por tanto, hemos plasmado todos nuestros conocimientos de manera diferente, con preguntas muy abiertas y expresando nuestros puntos de vista.

La clase se ha dividido en un principio, en dos horas, la primera para la realización del examen y la segunda para las evaluaciones del blog, que ya os expliqué en las primeras entradas. Al final, hemos necesitado más tiempo para escribir y por tanto, las evaluaciones las hemos hecho bastante rápido.

Además, por primera vez hemos evaluado del uno al diez, lo que nos ha llevado más tiempo, ya que nuestras evaluaciones individuales las hemos hecho del uno al tres como siempre.

Al final, ha dado tiempo a todo, como siempre y hemos superado un día más al que nos hemos enfrentado.

Ahora toca descansar, ponerse al día con todo, leer el libro de Antonio Machón: "¿Por qué dibujan los niños?" y contestar a las preguntas que MJ nos ha subido al blog, que podéis verlas en el enlace que os he puesto arriba. Hay que aprovechar estos días para tener las pilas cargadas a la vuelta darlo todo.

Solo me queda decir que... ¡Paséis una estupenda Semana Santa! Que a pesar de tener que hacer muchos trabajos, estudiar y leer, disfrutemos de estos días al máximo.

Foto realizada por MJ en el examen. Cogida del grupo de facebook.

Las 20 obras

¡¡¡Buenos días!!!

Tercer y último examen práctico. Hoy ha consistido en la exposición de proyectos. El examen tenía tres partes.

• Primera parte:

Se nos ha puesto en la situación de una clase con 20 alumnos, cada uno con su obra (escultura, dibujo, fotografía y pintura). Por grupos, debíamos pensar qué hacer con las obras de los alumnos, cómo exponerlas y cuáles elegir. La mayoría de los grupos hemos elegido todas las obras o que todos los alumnos hubiesen participado en alguna de ellas que hayan sido grupales. Lo importante es no excluir a ningún niño.

Una vez hemos realizado y colocado las 20 obras, como en los días anteriores, hemos pasado grupo por grupo evaluando y exponiendo nuestro trabajo.

Fotos realizadas por Pedro Diana.

- La exposición de amarte:

Hemos escogido una obra de cada alumno, sería un rincón en la parte trasera de la clase, en la que se expondrían todas. Estas estarán repartidas con cuerdas y pinzas en la pared y en una mesa, para que los niños lleguen a colgarlo o lo pongan en la mesa.

Foto realizada por mí.

La segunda y tercera parte, no ha dado tiempo, ya que la primera ha ocupado toda la clase. La segunda, consistía en llevar a cabo la exposición de las obras, pero realizándolo entre todos los grupos de clase. Sería la preparación de una exposición para los padres. La tercera y última parte del examen, era realizar un documento final con los criterios para una exposición.

Al no darnos tiempo a acabar las otras dos partes del examen, MJ nos ha comentado cómo ha visto las exposiciones grupales y qué se podía mejorar. Lo primero, la altura a la que esta se debe poner. Las exposiciones que se realizan en clase, deben ser planteadas y situadas de tal manera que los niños puedan participar e ir colgando las obras. Hay que ponerles identidad a todas la obras (saber quien las ha realizado), tener un hilo conductor (obras basadas en un tema), se pueden hacer invitaciones para dar visivilidad a las exposiciones, iluminar bien...

Por último, debemos saber que hay dos tipos de profesores: direccionales, que frustran a los niños seleccionando siempre a los mejores o democráticos, que incentivan a todos los alumnos por igual, obteniendo mejores resultados.

Foto realizada por Brenda.

Los 4 rincones

¡¡Buenas noches!!

Segundo día de examen. Hoy, 4 de abril del 2017, hemos realizado los cuatro rincones de la galería, que como ya sabéis de las entradas anteriores, han sido: fotografía, pintura, escultura y dibujo.

Foto realizada por mí.

MJ nos ha explicado en qué consistía el examen: realizar la maqueta y la actividad que se realizaría en ella. Cada grupo podía elegir el taller que quería realizar, pero como regla teníamos que debía haber al menos uno de cada.

Mi grupo amARTE, se ha juntado con el grupo Contrastes, ya que hemos hablado y teníamos ideas similares. ¿Nuestra elección? La escultura y la fotografía. Hemos hecho un dos en uno. 

Al principio creía que no daría tiempo, pero finalmente ha salido una gran obra. Hemos buscado un tema en el que basarnos y este ha sido el cuento "¿A qué sabe la luna?". Este relato habla de diferentes animales curiosos que se preguntan a qué sabe la luna. Por tanto, se suben unos encima de otros hasta alcanzarla y probarla. ¿Sabéis a qué sabe?, a todo lo que uno quiera y más le guste. 

En cuanto hemos tenido la idea, nos hemos puesto manos a la obra. Para aprovechar el máximo tiempo posible y obtener un buen resultado, unos han realizado el decorado y otros los animales con barro.

Fotos realizadas por mí.

Una vez hemos tenido ambas partes, se ha comenzado la realización de fotografía. Este apartado ha sido un poco más complicado, ya que se requería paciencia y tiempo. Hemos utilizado la técnica "stop motion", que consiste en ir haciendo fotos a medida que se va moviendo la figura, es decir, se realiza una foto, se mueve la figura, se realiza otra foto... Así hasta acabar con la escena y finalmente la aplicación une todas las fotografías, realizando un vídeo en el que parece que todas las figuras se están moviendo.

Aquí os dejo el resultado, aunque se ve de lado:

Stop motion. Grabado por Marina Senderos.

Al final de la clase, cuando se ha acabado el tiempo de realización, hemos ido pasando por los grupos, evaluando su trabajo después de escuchar su exposición sobre lo que habían realizado y el por qué de aquello.

Un día más, un examen más. Esto ha sido todo por hoy, ¡no os olvidéis que mañana vuelvo!

"El arte es sobre todo un estado del alma" - Marc Chagall

!Un examen diferente¡

¡¡Buenas noches!!

Comenzamos la semana a tope ¡y lo que nos queda! Hoy, 3 de abril de 2017, hemos realizado el primer examen. ¿En qué ha consistido? En la realización de una obra de teatro, pero no solo la representación, nos hemos puesto en la piel de aquellos que se encuentran detrás de cada obra. MJ ha juntado algunos grupos y nos ha repartido las tareas. Estas han sido: 

1. Realización del teatro.
2. Redacción de un guión artístico.
3. Escenografía.
4. Maquillaje de personaje, vestuario, peluquería, máscaras o caretas para personajes.
5. Audiovisuales.
6. Sonido y música.
7. Construcción de otros personajes no humanos.

Nuestro grupo se ha encargado de la escenografía junto con el grupo artísticamente. Para ello, hemos utilizado telas, cartones, pinturas, papel seda... Un montón de materiales con los que al final, hemos conseguido realizar todos los fondos de las escenas.
Se han utilizado gran cantidad de materiales reciclados, algo muy importante a destacar, ya que las actividades que se hacen en un aula, siempre buscamos lo mejor y más cómodo, teniendo muchas alternativas delante nuestra.

Foto realizada por mí.

El examen de hoy, ha sido muy intenso, porque no teníamos mucho tiempo para realizar todo el decorado, guión... Por lo tanto nos hemos tenido que poner de acuerdo y trabajar en ello rápidamente.

Además de estas tareas, MJ ha elegido a algunos compañeros como enlace, algo muy cómodo, ya que su función era pasar por los grupos ofreciéndonos información y ayuda para nuestro trabajo. 

Una vez se ha acabado el tiempo, se ha puesto en marcha la obra. Los personajes han tenido que mirarse el guión antes de representarla, ya que todos estábamos haciendo nuestras tareas y hasta el momento de la función no hemos tenido todo terminado.

• La obra:

Esta consistía en la búsqueda de una princesa para el hijo de la reina, ya que estaba enferma y pronto dejaría el reino. Así que aparecen varios personajes en un baile para conocer las diferentes pretendientas y estas luchan por conseguir al príncipe. Finalmente se decantan por una de las dos princesas y más adelante, la reina muere y se descubre que el príncipe, realmente, estaba enamorado del fiel vasallo de su madre.

• Algunos personajes:

Fotos realizadas por mí.

Al final, hemos sido capaces de realizarlo todo en una hora y tres cuartos, por lo que ha sido una clase y examen muy aprovechado, en la que hemos aprendido bastantes cosas y técnicas que realizar en el aula en un futuro.

Foto realizada por Adrián Pedrazuela.

Aprendemos a dibujar

¡Buenas tardes amigos!

Último día de la semana y hoy ¡hemos dibujado! Para aprender a dibujar debemos entender diferentes aspectos, así que vamos a ello:

Foto realizada por mí.

• Papel:

Puede estar hecho a mano o a máquina.

- Papel a mano: hecho con algodón y se mezclan con colas. Cuando se pone a secar, todas las fibras que tiene el papel, quedan descolocadas, cada una a su manera.

- Papel a máquina: las fibras se colocan al caer en la máquina. Esta colocación es la que hace que el color del papel sea uniforme por todos lados, además de, a la hora de rasgarlo por un lado se hace bien y por otro mal.

*Nota*: el papel puede plegarse un número de veces concretas, además el papel "guarro" tiene mayor capacidad de borrado.

• Grafito:

El grafito se puede encontrar en barras cuadradas, redondas, bloques o minas. Antiguamente se usaba para marcar ovejas, pero poco a poco se fue viendo la utilidad y se comenzó a envolver con cuerdas para escribir. Más adelante se llevo a Italia, Alemania, Francia...

El grafito se mezcla con arcilla y se hacen minas. Después se prepara la madera que las envuelve y se hacen ranuras para meter la mina. Al tener ya el lapicero, se le da la forma deseada a la madera (hexagonal, liso...), se pintan y se imprime lo que se quiera en algún lateral. Mª Jesús tiene preferencia por los lapiceros japoneses.

 Si todo es bueno (la mina, la envoltura...), es mucho mejor para pintar, aún así no tiene nada que ver con el pintor, porque un buen pintor puede hacer grandes obras con cualquier mina.

También nos ha comentado lo que significa las letras que aparecen en los lapiceros, esas que todos vemos pero que nadie entiende. H = hard y B = black, cuanto más se acerca a la "H" más dura y clara es la mina y cuanto más se acerca a la "B", más negro.

Foto realizada por mí.

• Pinturas:

Existe una técnica llamada encáustica, con la que se hacen las ceras, aunque MJ no la recomienda. Es una técnica fácil, consiste en hidratar los pigmentos como ya sabemos) y mezclar con cera. Se meten al baño maría y se pintan con un pincel.

• Carboncillo y sanguina:

El carboncillo suelen ser barras gordas y normalmente se parten y se afilan con la lija. La sanguina es barro y son barras cuadradas.

• ¿Qué otras herramientas se utilizan en el dibujo y qué se puede hacer con ellas?

Cinta de carrocero: pasarla por lo pintado para dfuminar.

Afilado: existen afilalápices, pero quien no tenga, puede utilizar un cúter y lija.

Borrador: todo lo que se borra, deja huella. Existen borradores de muchas calidades, también se puede utilizar blu-tack. Los borradores normales, por ejemplo los de Milán, se pueden cortar a la mitad (en diagonal), para borrar con más precisión. Así los tiene MJ.

Difuminar: con cinta de carrocero, un difumino, gamuza, trapos, esponjas...

Dicho esto, os voy a explicar algunas técnicas de dibujo, exactamente las que hemos realizado en clase.

• Técnicas:

Dibujo con foco de luz: se realiza un dibujo (en nuestro caso un cubo geométrico o de los que se utilizan para el agua) y se le añade un foco de luz al lado que se quiera. Teniendo en cuenta donde se encuentra ese foco de luz, las líneas serán más gordas al lado más separado (aquel en el que la luz no llegaría). Tembién se puede difuminar. Otra opción es poner un objeto y hacer la silueta de este como si hubiese estado ahí, pero ya lo hubiesen quitado.

Foto realizada por mí.

Foto realizada por mí.

Sistema de plantillas: se realiza una silueta y se recorta. Con la hoja que tiene el hueco de la silueta, se pasa el carboncillo por el hueco y se realiza la silueta. En cambio, con la silueta, se posa en la hoja y con el carboncillo pintamos la silueta, al difuminar hacia afuera se queda el papel pintado y el contorno de la silueta.

Foto realizada por mí.

Texturas: en un papel fino, se pone debajo una figura, objetos... cualquier cosa que al pasar un carboncillo o sanguina por el papel, se quede la textura plasmada.

Foto realizada por mí.

Todas las pinturas utilizadas en esta práctica, se pueden mojar y usar al agua.

Después de todas las prácticas, MJ nos ha explicado como realizar dibujos de la realidad. El dibujo espontáneo o expresivo es más complicado, ya que alguien que no se dedica al dibujo, le es más difícil plasmar sentimientos. Pero este tipo de dibujo es más fácil, solo hay que seguir una serie de pautas y lo conseguirás:

- Situar una figura en el espacio. Para ello debemos buscar el horizonte, que es aquel en el que el objeto está apoyado. Hay que respetar el plano, espacio y horizonte. El objeto que dibujemos, siempre estará por delante de la línea de horizonte, se calcula el tamaño de este y las demás líneas deben ser subordinadas (acordes con la primera que hagamos).

- La siguiente línea será el alto. A partir de aquí se comienza con los detalles. También podemos acercarnos y medir el objeto para asegurar el dibujo.

Fotos realizadas por mí

¡¡¡Última técnica!!!

Por grupos, hemos realizado diferentes dibujos a la vez. ¿Qué estoy diciendo? Pues os cuento. Hemos empezado un dibujo y cada 30 segundos, había que pasarlo al compañero de la izquierda (en sentido de las agujas del reloj), el compañero tenía que seguir tu dibujo y tú, el del compañero de la derecha que te lo ha pasado a ti. Han salido cosas bastante extrañas, debido a que la idea que uno tiene previamente, no es la que sus compañeros siguen.

Fotos realizadas por mí.